Ich freue mich sehr über die „Peace-N´goni“

In Kooperation mit der Künstlerin/Fotografin Sabrina Lieb entstand die Serie „Peace-N´goni“, die auf 5 Exemplare limitiert ist.

**available now in store**

Ahorn Holz, matt Gold Mechaniken, eingefärbte und bemalte Kalebasse

Ahorn steht für Reinheit, Offenheit, Ruhe, Verbundenheit und Harmonie

Die Krone des Ahorn Baums vergabelt sich ständig weiter und bildet so immer mehr „Antennen“ zur Außenwelt. Seine geflügelten und „nackten“ Samen, die nicht von einer harten Schale geschützt sind, drehen sich propellerartig um ihre eigene Achse und ändern so ständig ihre Richtuing, und können vom Wind sehr weit getragen werden.
So offenbart die körperliche Form des Ahorns aufgeschlossene Offenheit, eine Bereitschaft, vom Universum, dem größeren selbst, zu empfangen und zu lernen. Der Ahorn ist eine Urform des Baumes als Antenne für Impulse der höheren Sphären. So ist es auch nicht erstaunlich, dass seine Gegenwart uns entspannt, kühlt, beruhigt, und ins Gleichgewicht bringt. Er hilft uns einen klaren Kopf zu bekommen und harmonisiert gleichzeitig unser Denken. (laut F. Hageneder)

Eine Türschwelle aus dem feinporigen und hellen Ahornholz sollte verhindern, dass böse Geister den Raum betreten können. Ahorn soll Hoffnungen und Träume erfüllen und steht für Ruhe, Gelassenheit.

Ein dezentes „klopf, klopf“ an der Tür meines Backstage Raums bedeutet, dass es Zeit für meinen Auftritt ist.
Der wunderschöne alte Pitchpine Fussboden, der so schön knarrzt während wir ihn bis zum Ende gehen, ist eines der letzten visuellen Eindrücke die ich mitbekomme.
Fast alle Instrumente wurden schon auf die Bühne gebracht während ich durch eine „S“ förmige Schleuse aus dickem, schwarzem Molton in den Saal geleitet werde. Dabei trage ich die N´goni in einer Hand, die andere locker auf die Schulter meines Begleiters vor mir gelegt. Er findet sich, wie alle die hier arbeiten, bestens zurecht, und bringt mich, im Polonaise Stil, zielsicher auf die Bühne. Der Saal ist mit ca. 80 Gästen ausverkauft, die sich nach dem Hauptgang angeregt unterhalten.

„Liebe Gäste, fürs Kulturprogramm bitten wir nun um ihre Aufmerksamkeit. Begrüßen sie mit mir heute im Dunkelrestaurant Frank Heinkel!“

Sehenden den Alltag eines Blinden oder hochgradig Sehbehinderten nahezubringen ist eine Herzensangelegenheit des Vereins „aus:sicht“ in Stuttgart.
Ein leckeres 3 Gänge Menü ( in der „hellen“ Küche der Rosenau zubereitet ) ein kurzes Konzert, Getränke die im Dunkeln bezahlt werden, sind dazu eine sehr interessante Möglichkeit. Der Konzertsaal wurde aufwändig und vollständig abgedunkelt, dass wirklich alle Menschen drinnen die gleichen Voraussetzungen haben.
Als ich dort zum ersten mal vor ca. 12 Jahren auftrat, hatte ich noch die Vorstellung, nach einer gewissen Eingewöhnungszeit Schatten und Umrisse erkennen zu können. Das passierte natürlich nicht. Handys, Uhren mit Leuchtziffern usw. müssen ausgeschaltet oder vorher draussen abgegeben werden. Durch das „Sehen wollen“ wurde mir anfänglich auch etwas schummrig. Meine anderen Sinne wollten endlich ran und ich habe mich schließlich der Dunkelheit vertrauensvoll hingegeben.

Was für eine Erkenntnis das war!

Das Setup das ich benutze mit N´goni, Didgeridoo, Cajon, Fußpedalen, Becken , usw. klingt im Dunkeln nicht nur genauso passabel. Bei so manchem hatte ich sogar den Eindruck, es klingt jetzt besser. Meine Hände und Füße wussten „von allein“ wo sie hinmüssen. Mein Körpergedächtnis und meine anderen Sinne waren zuverlässiger und nützlicher als meine Augen und ich konnte so mehr bei mir und meiner Tätigkeit bleiben. Es war als würde ich etwas vertrautes von einer neuen Seite betrachten.

Eine spannende Sache ist für mich immer wieder meine Stücke im Austausch mit dem Publikum zu erleben.  Dabei kribbelt es mich in den Fingern voller Vorfreude. Die ersten „Testkonzerte“, u.a. in Wohnzimmern, waren äußerst erfolgreich.

Die klanglichen Möglichkeiten im Tonstudio sind wesentlich vielfältiger als bei einer Live Situation. Unterschiedliche Räume und Besucherfülle bringen einen anderen Klang mit sich, und somit immer wieder ein anderes Erleben. Und hier fallen meine N´gonis akustisch auf.

Meine Instrumente klingen in kurzem Abstand unaufdringlich und angenehm und scheinen, selbst bei Abständen von zehn, zwanzig Metern, an Lebendigkeit und Leuchtkraft sogar noch zuzunehmen. Eine sanfte Power mit großer Tragkraft, was die Verstärkungsfrage meistens erübrigt. Somit reihen sich auch Gong, Shruti Box, Ocean Drum, Didgeridoo, Obertongesang leichter ein.

Ich habe mein BLISS Release Programm abwechslungsreich gestaltet. Die Entstehungsgeschichten zu den Stücken schaffen Publikumsnähe. Ich fühle mich als „Travelguide“ der die Zuhörer in eine Welt voller Fantasie und Magie einlädt. Da alle Stücke ganz organisch aus mir gewachsen sind, fühle ich mich damit nicht nur zuhause, ich liebe es auch diese zu teilen.

Diese Authentizität spüren die Zuhörer: „Dein Konzert hat mich zutiefst berührt!“ Oder „Ich bin ganz beseelt.“ Und ähnliche Kommentare fallen.

Ich freue mich sehr auf die anstehende BLISS Tour und auf die weiteren Begegnungen.